Įtraukiančių fantazijos pasaulio žemėlapių ir aplinkų kūrimas naudojant 'Nano Banana

Įvadas

Yra tam tikras nusivylimas, kurį gerai pažįsta pasaulių kūrėjai. Jūs praleidote mėnesius, o kartais ir metus, kurdami fantazijos pasaulį savo galvoje. Geografija yra išdirbta, kultūros turi aiškias tapatybes, o istorija siekia toliau, nei bet kuriai vienai istorijai kada nors prireiks. Uždarydami akis, matote, kaip rūkas kyla iš pelkių į rytus nuo sostinės, kaip kalnų grandinė kerta šiaurinį horizontą, kaip susipynusios gatvelės uosto rajone, kuriame užaugo jūsų pagrindinis veikėjas. Jums tas pasaulis yra realus.

Tada kas nors paprašo jūsų parodyti, kaip jis atrodo, ir jūs suprantate, kad viskas egzistuoja tik jūsų vaizduotėje, o kito žmogaus akims parodyti neturite nieko.

Tai momentas, kai daugelis pasaulio kūrimo projektų sustoja. Istoriškai, norint užpildyti spragą tarp vidinės kūrybinės vizijos ir išorinio vizualinio atvaizdavimo, reikėjo arba didelių meninių įgūdžių, arba didelių pinigų. Rašytojai, kurie nėra ir iliustratoriai, stalo žaidimų kūrėjai, dirbantys be studijos paramos, nepriklausomi žaidimų kūrėjai, kurių stiprybė yra sistemose ir pasakojime – visi jie susidūrė su šia siena. Pasaulis yra. Gebėjimo jį parodyti nėra.

AI vaizdų generavimas pakeitė tai, kas yra įmanoma šioje srityje, taip, kad daugeliui kūrėjų, kurie sėdėjo ant turtingai išvystytų pasaulių, tai atrodo tikrai reikšminga. Tarp įrankių, skirtų tokio pobūdžio darbui, „Nano Banana“ tapo pagrindiniu pasirinkimu kūrėjams, kuriems reikia paversti vidinius pasaulius išoriniais vaizdais.

Specifinis fantazijos aplinkos vizualizavimo iššūkis

Fantastinės aplinkos turi ypatingą naštą, kurios neturi realistinės aplinkos. Realistinės aplinkos vizualizacija turi atitikti tai, kaip kažkas atrodo iš tikrųjų. Fantastinė aplinka turi atitikti tai, kaip kažkas turėtų atrodyti – estetinę logiką, kuri egzistuoja tik kūrėjo protu ir turi būti perteikta auditorijai, neturinčiai jokio ankstesnio atskaitos taško.

Tai reiškia, kad fantazijos vizualizacijoje skirtumas tarp neaiškios ir tikslios užduoties yra milžiniškas. „Fantazijos miestas“ sukuria kažką bendro. „Pajūrio miestas, pastatytas ant vulkaninės salos uolų, su architektūra, kuri rodo šimtmečius viena po kitos sekusių civilizacijų statybos tradicijų sluoksnius, šiltą gintarinį akmenį apačioje ir baltai tinkuotus viršutinius aukštus, sujungtus sudėtinga išorinių laiptų ir virvių tiltų sistema, o apačioje uostas, kuriame verda žvejybos laivų ir prekybinių laivų veikla“ sukuria kažką, kas iš tiesų gali atspindėti konkretų kūrybinį viziją.

Mokymasis užpildyti tą spragą – išversti vidinę kūrybinę viziją į pakankamai konkretų kalbą, kad ji nukreiptų AI generavimą jos link – yra tikrasis įgūdis, esantis šio darbo centre. Tai įgūdis, kuris ugdomas praktikuojantis, ir jis yra daug prieinamesnis rašytojams ir pasaulių kūrėjams nei mokymasis tapyti ar piešti. Įrankiai jau yra tų žmonių rankose, kurie užsiima kalba kaip pragyvenimo šaltiniu.

Žemėlapiai kaip išeities taškas

Daugeliui pasaulių kūrėjų žemėlapis yra svarbiausias dalykas. Yra priežastis, kodėl fantazijos romanuose žemėlapiai visada pateikiami pačioje pradžioje – jie padeda skaitytojui orientuotis erdvėje, perteikia pasaulio mastelį ir geografiją bei rodo, kad autorius kruopščiai apgalvojo fizinę aplinkos logiką. Tolkieno Viduržemės žemėlapiai, Ursulos Le Guin Žemės jūros žemėlapiai, ranka piešti žemynų kontūrai, kurie cirkuliuoja kiekvienoje pasaulių kūrėjų bendruomenėje – tai nėra vėlesnės mintys. Tai yra kūrybinio projekto pamatiniai dokumentai.

Dirbtinio intelekto generavimas atveria žemėlapių vizualizavimo galimybes, kurios pranoksta tai, ką galėjo pasiekti tradicinė fantazijos kartografija. Be vertikalaus kartografinio vaizdo, kūrėjai dabar gali generuoti žemės lygio perspektyvas ant reljefo, kurį aprašo jų žemėlapiai – kaip iš tikrųjų jaučiasi stovėti to miško pakraštyje, žiūrėti per tą dykumą, artėti prie tų kalnų grandinės iš vakarų kelio? Tai yra vizualūs klausimai, į kuriuos žemėlapiai atsako netiesiogiai, o aplinkos menas – tiesiogiai.

Naudojant „Nano Banana“ tokio pobūdžio darbui, paprastai taikomas dviejų etapų procesas. Pirmiausia išdirbama pasaulio geografinė ir politinė logika – žemėlapis, fiziniai bruožai, klimato zonos, pagrindinės vietovės. Tada prasideda aplinkos vizualizacijos darbas: kiekvienos reikšmingos vietovės perkėlimas į konkretų vizualinį vaizdą, kuris perteikia ne tik fizinę išvaizdą, bet ir vietos atmosferą bei emocinę kokybę.

Atmosfera yra sudėtingiausia dalis

Bet kuri kompetentinga AI kūrimo priemonė gali sukurti miško vaizdą. Kas atskiria naudingą fantazijos aplinkos vizualizaciją nuo bendro pobūdžio rezultato, tai atmosfera – specifinė šviesos, oro, paros laiko, metų laiko ir emocinio registro kokybė, dėl kurios vieta atrodo priklausanti konkrečiam pasauliui, o ne bet kuriam pasauliui.

Miškas pasakoje apie senovinę magiją ir lėtai plintančią korupciją atrodo kitaip nei miškas pasakoje apie stebuklus ir atradimus, net jei pagrindinė geografija yra panaši. Korupcijos pasakai reikia kažko sunkaus – silpnos šviesos, prasiskverbiančios pro tankų lajos skliautą, tankaus ir sunkiai įveikiamo pomiškio, spalvų, linkusių į pilkai žalią ir šešėlius. Stebuklų pasakai reikia kažko atviro – pro lajas prasiskverbiančių šviesos spindulių, judesio ir ryškumo, jausmo, kad kažkas įdomaus laukia už kito kelio posūkio.

Būtent šie atmosferos skirtumai suteikia fantazijos pasauliui emocinę tapatybę, ir jie perduodami AI generavimo įrankiams šviesos, oro, spalvų ir metų laiko kalba. Kūrėjai, kurie įsisavina šiuos apibūdinimus – kurie supranta, kad „apniukęs ir šaltas“ sukuria iš esmės kitokį emocinį registrą nei „auksinė vėlyvos popietės šviesa“ – gauna žymiai naudingesnius generavimo įrankių rezultatus nei tie, kurie apibūdina tik fizines savybes ir neapibūdina atmosferos.

Darbas su skirtingais pasaulio regionais

Vienas iš praktiškai naudingiausių AI generavimo pritaikymų fantazijos pasaulių kūrimui yra skirtingų geografinių ir kultūrinių regionų vizualinės tapatybės kūrimas. Dauguma turtingiausių fantazijos pasaulių pasižymi vidine įvairove – šilta prekybinė respublika pietuose atrodo ir jaučiasi kitaip nei šalta feodalinė karalystė šiaurėje, kuri savo ruožtu skiriasi nuo klajoklių kultūros rytinėse lygumose. Konkrečių vizualinių aspektų išsiaiškinimas, kaip kiekvienas iš šių regionų iš tikrųjų atrodo, pagilina pasaulį ir suteikia kūrėjui daug daugiau medžiagos, kuria galima remtis rašant scenas, vykstančias kiekvienoje iš šių vietų.

Tai darbas, kuriam naudinga kartotė ir palyginimas. Sukuriant keletą vizualinių regiono interpretacijų – skirtingais paros laikais, skirtingais metų laikais, iš skirtingų perspektyvų – ir įvertinant, kaip gerai kiekviena iš jų perteikia numatytą vietos charakterį, taip išgryninamas regiono vizualinis identitetas. Pirmasis vaizdas retai būna galutinis; tai yra kryptis, į kurią reikia reaguoti, ją tobulinti ir plėtoti.

Laikui bėgant, taip dirbantis kūrėjas sukuria vizualinę biblioteką, apimančią visą jo pasaulio geografiją – pagrindinių miestų, svarbiausių kraštovaizdžių, reikšmingų istorijos vietų ir kiekvieno regiono bendro vizualinio charakterio nuotraukas. Ta biblioteka tampa neįkainojamu ištekliu ne tik kūrėjo vidiniam aiškumui, bet ir bendravimui su bendradarbiais, kaip nuorodinė medžiaga, jei pasaulis kada nors taps iliustruota knyga ar žaidimu, ir dalijimuisi su auditorija, norinčia suprasti, kaip tas pasaulis atrodo.

Kai pasaulis turi egzistuoti už jūsų galvos ribų

Daugelyje pasaulio kūrimo projektų ateina momentas, kai kūrėjas turi pristatyti pasaulį kitiems žmonėms – bendraautoriui, žaidimo bendradarbiui, leidėjui, „Kickstarter“ auditorijai, skaitytojų bendruomenei, kuri sekė projektą. Tuo metu gebėjimas parodyti, o ne tik papasakoti, tampa svarbus taip, kaip nebuvo, kai pasaulis egzistavo tik kaip privatus kūrybinis projektas.

Rašytojai, siūlantys iliustruotas knygas, turi vizualinės medžiagos. Stalo žaidimų kūrėjai, finansuojantys savo kampanijas per „crowdfunding“, turi įspūdingų vaizdų iš žaidimo pasaulio. Nepriklausomi žaidimų kūrėjai turi aplinkos koncepcinių piešinių, kurie perteikia projekto vizualinę kryptį potencialiems bendradarbiams ir žaidėjams. Visose šiose situacijose turėti aukštos kokybės aplinkos vaizdų biblioteką – tokių, kurie tiksliai atspindi kūrybinę viziją, o ne tik apytikriai ją rodo – yra tikrai naudinga.

Prieš AI generavimą standartas buvo samdyti koncepcinius menininkus ar iliustratorius šiai medžiagai kurti, o tai buvo brangu, arba naudoti tai, ką kūrėjas galėjo pats sukurti, o tai dažnai neatspindėdavo tikrosios kūrybinės vizijos kokybės. AI generavimas atvėrė anksčiau nebuvusį vidurį: kūrėjo nukreiptą vizualizaciją, kuri tiksliai atspindi kūrybinę viziją, nereikalaujant nei didelio biudžeto, nei didelių meninių įgūdžių iš kūrėjo pusės.

Verta paminėti apribojimai

Tai nereiškia, kad AI generavimas yra visiškai išsamus sprendimas visoms fantazijos vizualizacijos reikmėms. Yra dalykų, kuriuos jis tvarko ne taip gerai – labai specifinės architektūrinės detalės, kur svarbi tiksli dizaino logika, personažų ir aplinkos integracija, kur konkretūs personažai turi nuosekliai pasirodyti konkrečiose aplinkose, ir tokio tipo iteracinis sekcinis menas, kurio reikalauja iliustruoti romanai ar grafiniai pasakojimai.

Be to, įrankis yra tik toks geras, kokios nurodymų jam duodama. Kūrėjas, kuris nėra atlikęs darbo, susijusio su savo pasaulio kūrimu konkrečiais terminais – kuris turi neaiškų estetikos pojūtį, bet nėra išdirbęs detalių – pastebės, kad AI generavimas atspindi tą neaiškumą. Efektyvus nurodymų davimas pats savaime yra pasaulio kūrimo pratimas, reikalaujantis tam tikro konkretumo lygio, kuriam neaiškios kūrybinės intencijos paprastai priešinasi.

Kūrėjui, kuris atliko išsamų savo pasaulio kūrimo darbą, AI generavimas tampa kažkuo panašiu į tai, ką pasaulio kūrėjai visada turėjo turėti: įrankiu, kuris padaro vidų matomą, kuris užpildo spragą tarp pasaulio kūrėjo mintyse ir vaizdo, matomo kito žmogaus akimis. Rašytojams, dizaineriams ir žaidimų kūrėjams, kurie turi turtingai išvystytus pasaulius, bet neturi galimybės jų parodyti, tai nėra mažas dalykas.